有迹可循，有道可依，沟通晋剧流派艺术发展的历史与当下
晋剧，又称山西梆子，兴起于清代中叶，起源于山西太原、晋中地区，是我国北方重要的戏曲剧种。新中国成立后，晋剧流派艺术迅速发展，形成了须生代表流派丁（果仙）派、青衣代表流派牛（桂英）派、小生代表流派郭（凤英）派、小旦代表流派冀（美莲）派。然而，学界对晋剧“丁、牛、郭、冀”四大流派的系统性研究鲜有涉及。由太原师范学院副院长、教授韩晓莉撰写的《晋剧四大流派艺术研究》一书的出版，引起戏曲理论界的关注。
10月15日，由太原师范学院主办、太原师范学院非遗传承教育学院承办的《晋剧四大流派艺术研究》新书发布会在太原师范学院举办。
与会专家学者认为，该书不仅填补了晋剧流派艺术系统性研究的空白，更以严谨的学术态度与饱满的艺术热忱构建起沟通晋剧历史与当下发展的桥梁。非常可贵的是，该书借鉴了人类学的研究方法，将田野调查与文本分析相结合，深入挖掘了晋剧流派形成的社会文化语境，增强了研究的立体性与真实性。这种研究视角，拓展了戏曲研究的方法论路径，也为传统艺术的当代转化开辟了新思路。
该书首先以宏阔的历史视角，勾勒了晋剧自形成至鼎盛的发展脉络，为四大流派的诞生提供了清晰的时空坐标。核心部分聚焦“须生巅峰”的丁派艺术、“云遮月般”的牛派艺术、“绝活频出”的郭派艺术、“婉转流畅”的冀派艺术，从唱腔韵味、发声技巧、代表剧目、表演风格乃至身段程式等多个维度，进行了细腻的剖析。书中不仅提炼了各流派独特的艺术基因，更深入探讨了其形成的个人天赋、师承关系与时代审美等复合因素，揭示了流派艺术作为“活态”传承的生成逻辑与演变规律。
“晋剧曾经经历了特别辉煌的发展时期，在丁果仙的时代，晋剧贯通了整个中国。在山西、内蒙古、陕西、河北，甚至远到新疆，都有晋剧班子。但是近年来种种原因作用，晋剧有些式微。”韩晓莉希望在能力所及的范围内做一些工作，她说：“我们这一代人还能够见得到的晋剧四大流派的第一代传人基本上都八九十岁了，第二代传人也已经六七十岁了。如果再没有人把他们的艺术经历、艺术经验挖掘、整理、记录下来的话，很多晋剧流派艺术珍贵的历史就‘丢’了。”韩晓莉说，她不仅查阅了大量资料，更在两年的时间里多次拜访晋剧“丁、牛、郭、冀”流派的老一辈传承人，“老人家们说起晋剧的事情充满热情，把自己能回忆起来的这一代和上一代的事情都毫无保留地告诉我们”。
该书在附录部分特别收录了8篇对晋剧流派传人的采访实录，每一篇都清楚地标明了采访时间、采访地点、采访人和被采访人。丁派传人阎慧贞、武忠，牛派传人田翠兰，爱爱腔创始人王爱爱，郭派传人李红梅，冀派传人冀萍等人都位列其中。采访中会问到个人学习晋剧的经历、对晋剧流派的理解、对晋剧当下问题的看法，以及对晋剧未来发展的展望等兼具个性与共性的话题。韩晓莉认为，相较于纯理论著作而言，这部书更大的意义在于把晋剧流派的发展历史和现状尽可能真实地还原出来，然后再从中提炼出学理性。“书中呈现的对于晋剧流派发展的展望，不是‘拍脑袋’想出来的，是在和晋剧流派艺术家的交流中感受到他们的一些思考和担忧。我把这些进行了一定的理论化总结，提出一定的思考和解决方案，再回去征求他们的意见，得到他们的认可后，再形成文字。”韩晓莉希望这本书是一本有迹可循、有道可依，记录晋剧流派传承历史细节，以及对晋剧流派发展充满希望的温度之作。韩晓莉说，几位受访的晋剧表演艺术家拿到这本书，都落了泪，他们觉得演了一辈子晋剧，名字能在书里出现，是对自己一生的肯定。
凭借对晋剧院团、流派传人、演出记录等的真实详细记录，《晋剧四大流派艺术研究》一书被纳入国家社会科学重大项目“新中国文艺院团发展史研究”之中。该项目子课题负责人、首都师范大学音乐学院教授郭威认为，《晋剧四大流派艺术研究》在口述史的基础上，对晋剧流派艺术做了系统的梳理，这是这部著作一个重要的学术价值。“往往我们觉得能提出一些新的理论或观点是了不起的，但从音乐史研究的视角来看，史料才是更重要的，一切理论研究都基于真实历史材料的输出。”郭威同时表示：“艺术学科最终还是要为国家、为当代的建设作贡献。如何让传统艺术更符合今天的社会生活、大众生活，成为今天生活不可或缺的精神财富，这可能是我们今天要在晋剧流派传承里学习的一个更重要的方面，也是这本书要告诉今天的读者的。”
谈到撰写这部著作的缘起，韩晓莉介绍，自己在艺术院校工作多年，在教授《民族民间音乐》这门课过程中，经常利用寒暑假带领学生深入晋北农村就民歌、民间曲艺音乐、民间戏曲音乐做田野调查。晋剧在晋北农村深受老百姓喜爱，演出机会多，流传的故事也多。韩晓莉被基层晋剧演员“戏比天大”“守艺德”的精神深深触动，萌生了对晋剧流派艺术深入研究的想法。她认为，四大流派不仅代表了晋剧声腔艺术与表演技艺的高峰，更承载着一代代艺人对文化传承的执着坚守。这种精神在当下依然具有现实意义，激励着后辈人沉下心来深耕艺术本体。“今天的学生很难想象老一辈晋剧表演艺术家们是怎么在艰苦的环境下学成一门艺术，这些老艺术家们的精神像明灯一样给后辈人力量和指引。晋剧流派艺术在继承中实现发展，在发展中不断深化传统，演员在群体性传承与个体性创造之间的良性互动，建构起了生机勃勃的晋剧流派精神谱系，这也为今天高等艺术教育的人才培养提供了有益借鉴。”韩晓莉表示。